뛰어난 색상 사용으로 미국 인테리어를 변화시킨 텍스타일 디자이너 Dorothy Liebes가 마침내 주요 박물관 전시회에 참가하게 되었습니다.

쿠퍼 휴이트(Cooper Hewitt)의 전시는 미국 디자인 역사에서 지워진 예술가를 바로잡는 것을 목표로 합니다.

사라 캐스콘, 2023년 8월 11일

도로시 리베스(Dorothy Liebes, 1897-1972)라는 이름은 모르실 수도 있지만, 미국의 섬유 디자이너이자 직조공인 이 도로시 리베스(Dorothy Liebes)는 패션, 영화, 운송, 인테리어 및 산업 디자인 분야에서 20세기 취향을 정의하는 데 도움을 준 매우 영향력 있는 인물이었습니다. 우리를

이제 그녀는 뉴욕의 Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum에서 50여년 만에 첫 번째 사후 개인전을 통해 다시 주목을 받고 있습니다. "어둠, 빛, 밝음: 도로시 리베스의 디자인"이라는 제목의 이번 전시회는 예술가의 많은 업적, 디자이너로서의 기술, 그리고 그녀의 상당한 비즈니스 통찰력을 기념하는 것입니다.

박물관의 콘텐츠 및 커리큘럼 관리자인 Alexa Griffith Winton과 함께 쇼를 공동 기획한 Cooper Hewitt의 부 큐레이터이자 섬유 부문 책임자인 Susan Brown은 Artnet News에 "그녀의 경력은 매우 방대했습니다."라고 말했습니다. "그녀는 캘리포니아 수공업부터 Frank Lloyd Wright와 같은 중요한 건축가와의 매우 권위 있는 커미션, 패션 디자이너와의 작업 및 영화 세트에 이르기까지 매우 다양한 일을 했습니다."

캘리포니아주 산타로사에서 태어난 Liebes는 1920년 여름 시카고의 Hull House에서 2주간 직조 및 염색 수업을 들으며 직물 업계를 시작했습니다. 3년 후, 그녀는 버클리 캘리포니아 대학교에서 장식 미술, 건축, 응용 및 직물 디자인 학사 학위를 취득했습니다. (그녀는 이미 산호세 주립 사범대학에서 미술 교육 학위를 받았습니다.)

캘리포니아 주 샌프란시스코 파웰 스트리트 스튜디오의 도로시 리베스(1938). 사진: Louise Dahl-Wolfe, Dorothy Liebes Papers 제공, 미국 예술 기록 보관소, Smithsonian Institution, ©Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents.

1928년에 Liebes는 샌프란시스코 증권 거래소의 휘장 디자인을 의뢰받았고, 1930년에는 샌프란시스코에 Dorothy Liebes Studio를 열었습니다. 그녀는 1938년 뉴욕 세계 박람회의 휘장과 실내 장식품을 디자인하는 등 주요 건축 프로젝트에 공동으로 참여했지만, 디자이너는 또한 그녀의 대담한 생동감 넘치는 색상 조합이 반짝이는 금속실이 알려지게 되었습니다.

브라운은 “그녀는 자신의 직물이 엄청나게 비싸고 1% 중 1%만이 구입할 수 있다는 사실을 매우 잘 알고 있었으며 이를 더 널리 사용할 수 있게 만들고 싶었습니다.”라고 말했습니다.

이를 위해 Liebes는 Goodall, DuPont 및 Dobeckmun과 같은 회사와 업계 파트너십을 구축했습니다. (후자는 Liebes의 시그니처가 된 합성 금속 원사인 Lurex의 제조업체였으며 그녀는 검정색과 파스텔을 포함하여 일반적인 금색과 은색을 넘어 다양한 색상으로 확장하는 데 도움을 주었습니다.) 그녀는 제조업체와 긴밀히 협력하여 복제했습니다. 기계 직기에서 그녀의 손으로 짜는 기술의 결과는 그녀의 디자인을 대중에게 알리는 데 도움이 됩니다.

도로시 리베스(Dorothy Liebes), 멕시코 격자 무늬 직물(1938년경). 뉴욕 스미소니언 디자인 박물관의 쿠퍼 휴이트 컬렉션, 도로시 리베스 모린의 재산 선물. Matt Flynn의 사진 ©Smithsonian Institution.

그 결과, 전후 기간에 Liebes는 일반적으로 고객의 사양을 충족하기 위해 더 절제되고 미묘한 색상 팔레트가 필요한 주목할만한 커미션을 뛰어 넘을 수 있었고 마침내 "그녀가 추구하는 뛰어난 색상 사용"을 받아들일 수 있었다고 Winton은 말했습니다. 유명했지.”

브라운은 “나이트클럽, 레스토랑, 연회장, 고급 여객선 등 공공장소에서 매우 자주 표현된 '리베스 룩'은 매우 채도가 높은 색상을 결합했으며 종종 독특하고 세련된 조합을 이루었습니다.”라고 브라운은 말했습니다. "금속을 풍부하게 사용하여 질감이 있고 손으로 짠 느낌을 주었습니다."

도로시 리베스(Dorothy Liebes), 샘플 카드(약 1953년). 뉴욕 스미소니언 디자인 박물관의 쿠퍼 휴이트 컬렉션, 도로시 리베스 모린의 재산 선물. Matt Flynn의 사진, 스미소니언 협회 제공.