베를린 갤러리 주말 동안 볼 수 있는 7개의 쇼

Rhea Dillon의 Toni Morrison에서 영감을 받은 개인전부터 현대 회화 그룹 전시회까지 Louisa Elderton이 독일 수도에서 그녀의 하이라이트를 선택합니다.

Agnes DenesE-Werk Luckenwalde 4월 29일 – 7월 16일

2019년 버려진 석탄 발전소를 CO2 중립 재생 에너지 발전소로 전환한 E-WERK Luckenwalde는 베를린에서 기차로 1시간 미만 거리에 있으며 바이오매스 열분해로 만든 전기를 판매하여 예술품 생산 및 전시에 자금을 지원했습니다. , 국가 그리드를 통해. 결과적으로 이는 기관이 문화를 창조하고 전파하는 데 있어 지속 가능한 접근 방식을 어떻게 혁신할 수 있는지 다시 생각하는 핵심 역할을 담당하게 되었습니다. E-WERK는 런던에 있는 커미셔닝 플랫폼인 Cultural Institute of Radical Contemporary Arts와 협력하여 대지 예술 작품인 Wheatfield – a Confrontation(1982)로 유명한 Agnes Denes의 새 비디오 시리즈를 제작했습니다. 뉴욕 배터리 파크 매립지에 있는 건강한 황금빛 밀밭입니다. 생태학에 대한 Denes의 매력은 총칭하여 Another Confrontation(1982–2022)이라는 제목의 세 편의 영화에 걸쳐 나타납니다. 환경 파괴와 지구의 미래 생존을 보장하기 위한 조치의 긴급한 필요성을 강조하는 이 프로젝트는 공상과학 스릴러가 아닙니다. 이는 Denes의 무기 사용 요청이며, 생태계에 대한 잘못된 관리와 다음에 일어날 일의 중요성에 대해 논평합니다.

Dora BudorGalerie Molitor 4월 14일 – 6월 24일

세계 만들기(기존 공간이나 사물을 사용하여 허구의 현실이나 상상의 진실을 형성하는 과정)는 원래 건축가로 훈련을 받은 도라 부도르(Dora Budor)를 선점합니다. 작년에 우아한 콘크리트와 유리 공간에서 개장한 베를린의 새로운 갤러리 중 하나인 Molitor에서 열린 그녀의 전시회 'OLD WORLD'에는 공간의 왜곡이 가득합니다. Budor의 종이 작업 시리즈인 'Terror Terroir'(모든 작품 2023)는 베를린의 전기 스쿠터와 지상 배수 시스템의 안료를 활용합니다. – 사포를 사용하여 프로타주와 같은 과정을 통해 수집한 – 도시의 생활 차원을 2차원으로 전환합니다. 추상화. 아티스트 노아 바커(Noah Barker)와의 두 가지 새로운 비디오 콜라보레이션도 오렌지 와인 한 잔을 카메라에 묶는 방식으로 현실감을 몽롱한 지형으로 비틀었습니다(오렌지 필름 I 및 II). 뉴욕의 하이 라인(High Line)과 도미노 파크(Domino Park)를 무정형으로 묘사하는 청동색 글로우 그레이딩 장면과 고급 건물 아래에 있는 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)의 공공 조각품. 이는 그러한 도시 변화에 내재된 진보의 신기루와 이를 정의하는 경제적 필요성을 말해줍니다.

Sheila HicksMeyer Riegger4월 29일 – 7월 29일

Meyer Riegger에서는 80대 여성 Sheila Hicks의 독일 첫 전시회가 50년 넘게 계속됩니다. 파리를 기반으로 활동하는 이 예술가는 색상에 매료되어 다양한 섬유의 질감 형태를 찾아내며, 이를 매듭짓고, 엮고, 회전시켜 본능적인 효과를 냅니다. Phaidon의 비타민 T: 현대 미술의 실과 직물(2019)의 프로젝트 편집자로서 저는 직물에 관한 모든 것에 집착하게 되었고, Hicks는 양모와 직물에 이르기까지 다양한 소재로 걸작을 만드는 데 있어서 선두주자 중 한 명입니다. 리넨부터 실크, 유색 아크릴까지. 그녀는 1950년대 후반 라틴 아메리카를 여행하면서 직조에 대한 현대 및 고대 접근 방식을 직접 배웠으며, 예일대학에서 Josef Albers 및 콜럼버스 이전 미술 학자인 George Kubler와 함께 공부하면서 메소아메리카 직물에 대한 관심이 촉발되었습니다. Meyer Reigger는 Rempart(2016)에 높이 쌓여 있는 감미롭고 부드러운 주홍색 구체부터 Reaching For Purgatory(2023)를 구성하는 흰색 리넨으로 짠 15개의 막대기까지 Hicks의 경력 전반에 걸친 작품을 보여줍니다. 당신은 부드러운 하복부에 있습니다.

Christina QuarlesHamburger Bahnhof 2023년 3월 24일 – 9월 17일

역사적이고 현대적인 예술 작품을 대화에 배치하는 것은 시간이 지남에 따라 경험을 형성하는 공통점을 드러내는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 크리스티나 퀄스(Christina Quarles)는 전시 자료에 따르면 자신의 작품에서 가장 중요한 내러티브가 자신의 인종적, 퀴어적 정체성의 다양성을 전면에 내세워 '몸으로 세계를 움직이는 것'에 대한 가독성과 모호성을 조사하는 것으로 봅니다. 생동감 넘치는 색상과 패턴이 불확실하지만 우아한 팔다리의 윤곽과 교차하는 Quarles의 몸은 종종 변형되고 움직이며 생성되는 과정에 있습니다. '붕괴된 시간'이라는 적절한 제목으로 독일에서 열린 첫 번째 기관 전시회에서 그녀는 미술사에서 신체적, 심리적 감금이 어떻게 묘사되는지의 순환적 성격을 고려했습니다. Nationalgalerie의 컬렉션을 탐구하는 Quarles는 Vito Acconci, Daniel Buren, 백남준 등의 작품을 자신의 대형 그림과 함께 전시합니다. 연극 공간을 배경으로 한 전시 디자인은 거즈 배경과 소품을 사용하여 정체성의 구성적 성격과 신체를 종종 정의하거나 제한하는 구조적 장치를 상쇄합니다.