우리가 지금 보는 방식대로 보이는 이유

현대적인 스타일의 옷이 대공황기에 나타났고, 직물 아래의 인물에 초점도 맞춰졌습니다. 놀라운 결과는 미국인들의 옷장이 더욱 유사해짐에 따라 계급에 따라 신체가 갈라졌다는 것입니다.

프린지 플래퍼 드레스나 후프 스커트를 입고 파티에 도착하면 의상을 입은 것입니다. 1930년대 캐서린 헵번(Katharine Hepburn)이나 바바라 스탠윅(Barbara Stanwyck)이 입었던 스타일(몸매에 달라붙고 등이 푹신한 실크 거즈와 시폰 소재의 드레스)을 입고 오시면 완벽하게 변신하실 수 있습니다. 남성의 경우 쉬폰을 제외하면 이야기는 동일합니다. 모임에 참석하기 위해 세기 전환기의 형태 없는 "자루 수트"를 입는다면, 남북 전쟁 시대의 프록 코트를 입고 양고기 차림을 하고 있는 것처럼 거의 초라해 보일 것입니다. 그러나 1933년경 국제적인 가슴 뛰는 웨일스 왕자가 선호한 예술적으로 맞춤 제작된 양복을 입고 나타난다면, 당신은 스타일의 정점에 있는 것입니다.

1930년대 가장 악명 높은 패션 표현은 파시즘의 검은색 셔츠와 갈색 셔츠였습니다. 그러나 이 독재 시대와 세계적인 경제 불황은 또한 우리에게 현대적인 스타일의 요소를 물려주었습니다. 이것이 올 봄 뉴욕 패션 공과 대학에서 열린 전시회에 함께 실린 멋진 그림책인 위기 시대의 우아함(Elegance in an Age of Crisis)의 메시지입니다. 올 여름 메트로폴리탄 미술관에서 전시된 디자이너 찰스 제임스(Charles James)의 작품에 대한 화려한 회고전과 호화로운 전시 카탈로그인 찰스 제임스: 패션 너머(Charles James: Beyond Fashion)에서도 동일한 교훈이 드러납니다.

현재 우리가 옷을 입는 방식은 1930년대에 눈에 띄는 형태를 갖추었습니다. 남자들은 어깨 패드가 넉넉하고 허리 부분에 다트가 달린 재킷을 입었습니다. 여성들은 체형의 라인을 따르는 직물과 디자인의 운동복, 즉 움직임과 편안함을 위해 만들어졌으며 주머니가 장착된 스포츠웨어를 구입했습니다. 그들은 핸드백(또는 남편의 주머니)에 대한 의존으로부터의 탈출을 철자했습니다. 불과 수십 년 전에 발명된 브래지어는 기분을 좋게 해주는 성형 컵으로 성장하여 표준 복장이 되었습니다. 슬랙스가 없다면 우리는 어디에 있을까요? 여성들에게 있어서는 80년 전만 해도 여전히 대담한 존재로 여겨지지만, 그들이 따라잡을 것이라는 데에는 의심의 여지가 없었습니다.

현대적인 스타일의 출현을 자세히 살펴보면 직물 솔기에서 정치성을 볼 수 있습니다. 경제 붕괴와 사회적 통합 추구(뉴딜 정책을 가능하게 한 조건)는 예상치 못한 취향의 일치를 만들어냈습니다. 유선형의 옷은 여전히 ​​부유하고 부를 숨기고 싶어하는 사람들과 자신의 미끄러짐을 숨기고 싶어하는 하향 이동하는 사람들에게 어필했습니다. 선구적인 직업 여성 세대가 꾸뛰르 현장을 식민지화했던 파리에서 탄생한 드레스웨어의 매끄러운 룩. 깔끔한 라인은 뉴욕의 7번가까지 퍼져 나갔고, 그곳에서도 마찬가지로 선구적인 미국 여성 디자이너들이 스포츠웨어 붐을 주도했습니다. 그들은 대담한 비전을 공유했습니다. 즉, 변화하는 관습에서 벗어나 보다 자연스러운 패션, 즉 시대를 초월한 스타일을 달성하기 위해 여성성과 성적 매력이라는 아이디어를 활용하는 것입니다.

시대를 초월한 집착도 뿌리를 내렸습니다. 이러한 사회적 긴장과 취향의 수렴에서 영감을 받은 우아하고 단순한 창작물은 부와 결핍을 위장했지만 그 외에도 엄청난 것을 드러냈습니다. 이 옷 아래에는 인물이 숨겨져 있지 않았습니다. 탄탄하고 단련된 몸매는 특권의 표시가 되었고, 그 이후로 더욱 눈에 띄는 상태 신호가 되었습니다. 1930년대는 이제 익숙한 역설에 대해 감사해야 할 일입니다. 미국인의 옷은 계층에 따라 몸이 달랐음에도 불구하고 더 유사해졌습니다.

남성은 물론 여성도 패션의 변화는 놀라웠다. 이제 정장은 남자다운 모습을 연출하기 위해 디자인되었습니다. 헐렁한 구조의 색 수트 재킷은 축 처진 어깨를 드러냈다. 바지는 불룩한 배 아래로 쉽게 미끄러졌습니다. 하지만 런던과 나폴리에서 탄생한 재정의된 수트는 모든 것에 작별을 고했습니다. 새빌 로에서 네덜란드 태생의 재단사 프레데릭 숄테(Frederick Scholte)는 남성성의 상징인 근위대 여단원들이 입는 진홍색 코트를 모델로 삼았습니다. ). 천을 자르는 숄테의 '드레이프' 기법은 어깨를 넓히고 허리를 가늘게 하여 남성을 더 크고 날씬해 보이고 근육질로 보이게 했습니다. 갑자기 누구나 경비원의 멋진 모습을 취할 수 있습니다. 1933년에 신문 가판대에서 116페이지에 50센트에 달하는 호화로운 에스콰이어(당시 평균 가계 소득은 주당 약 29달러였습니다)는 첫 번째 인쇄본이 매진되었습니다. 분기별로 발행되던 이 잡지는 매월 2호로 발행되었습니다.