새로운 서사를 만들어가는 라이징 스타를 만나보세요

작성자: Sam Cochran, Hannah Martin, Livia Caligor

Studio Herron의 Dee Clements가 시카고 스튜디오에서 진행 중인 새로운 직조 작품과 작업을 소개합니다.

내 초기 바구니는 매우 빡빡하고 작았으며 완성되었습니다.”라고 Studio Herron의 Dee Clements는 말하며 과거의 완벽주의자였던 자신을 가볍게 꾸짖었습니다. "그것이 내 디자인 두뇌였습니다." 그러나 그녀는 미시간 주 크랜브룩 미술 아카데미(Cranbrook Academy of Art)의 가구 석사 프로그램에 등록한 이후로 그러한 충동과 싸우고 있습니다. “바구니 세공의 언어를 뒤흔들고 싶습니다.”

요즘 그녀는 시카고 스튜디오에 생기를 불어넣는 둥그스름하고 땅딸막하며 약간 의인화된 형태를 통해 성공하고 있습니다. “저는 사람들이 이 작품을 새롭고 고상한 방식으로 볼 수 있기를 바랍니다.”라고 그녀는 진행 중인 크고 곡선미 있고 다채로운 색상의 작품 옆에 서서 말합니다. 그리고 곧 사람들은 그렇게 될 것입니다. 저 조각상의 유사 선박과 6개의 다른 작품(조명 설비와 야외 깔개)은 마이애미의 Nina Johnson 갤러리에서 열리는 Clements의 첫 번째 개인전에서 주연을 맡을 예정입니다. 6월 1일 개막하는 이번 전시는 그녀가 개념적 영역으로 전환한 것을 의미한다.

뉴욕의 Salon 94 Design에서도 작업하고 있는 Clements는 얇은 갈대를 사용하여 작품을 만들고, 이를 손으로 염색하고 때로는 구아슈로 칠하기도 합니다. 그녀의 공정은 종종 전통적인 틀을 사용하여 시작되지만, 그녀는 원하는 모양으로 조각하고 고정할 수 있도록 엮을 때 갈대를 젖은 상태로 유지하면서 재료에 따라 작업합니다. “그것은 거의 점토 냄비를 만드는 것과 같습니다.” 그녀는 폴리우레탄 코팅으로 마무리되고 때로는 무게가 있는 세라믹 베이스를 추가하는 느리고 꾸준한 방법에 대해 설명합니다. “재료에는 기억이 있습니다.”

그녀는 일반적인 직조에 관해 이야기하고 있는 것 같습니다. 세계에서 가장 오래된 장인 기술 중 하나인 바구니 세공법은 특히 여성 작업 및 노동 분업과 관련하여 오랜 사회 역사를 말해줍니다. 전시 제목은 카를로 레비(Carlo Levi)의 책에서 따온 '미래에는 고대의 마음(The Future Has an Ancient Heart)'이다. “지금 우리 사회에서는 앞으로 나아가기 위해 뒤를 돌아보는 것 같은 느낌이 듭니다.”라고 Clements는 말합니다. "그것은 내 작업에서 정말 중요한 부분입니다." studioherron.com

리베스의 손직기(1947).

시그니처 컬러의 1945 견본.

1953년 알루미늄 원사를 사용한 샘플.

디자이너의 맨해튼 아틀리에(1966).

샌프란시스코 스튜디오의 도로시 리베스(1948).

디자이너 Dorothy Liebes(1897~1972)는 당대에 "현대 직조의 어머니"이자 "미국 직조의 영부인"으로 알려졌으며 미국 직물의 새로운 시대를 열었습니다. 감각적이고 구조적으로 복잡한 그녀의 직물은 패션과 디자인 산업에 따뜻함, 질감, 광택을 불어넣으면서 건축 엘리트들의 관심을 사로잡으면서 현상 유지를 뒤집었습니다. Frank Lloyd Wright, Donald Deskey 및 Frances Elkins는 모두 팬이었지만 역사가 항상 그녀에게 적합한 것은 아닙니다. “그녀가 한 일과 업계가 그녀를 기억하는 것 사이에는 차이가 있습니다.”라고 스미소니언 디자인 박물관의 뉴욕 쿠퍼 휴이트 직물 부서 책임자인 Susan Brown은 말합니다. "그녀는 세기 중반 건축을 형성하는 데 지대한 영향을 미쳤지만 그녀의 이름은 이야기에서 제외되었습니다."

다가오는 전시회 “어둠, 빛, 밝음: 도로시 리베스의 디자인” 덕분에 더 이상 그럴 필요가 없습니다. 7월 7일 쿠퍼 휴이트(Cooper Hewitt)에서 개막하는 이 쇼에는 1930년대부터 1960년대까지의 직물 샘플, 의류, 가구 등 125개 이상의 아카이브 작품이 함께 전시됩니다. Brown은 셀로판, 재활용 플라스틱, 금속 섬유와 같은 독창적인 소재를 선구적으로 사용했다고 언급하면서 “Liebes는 직조 구조, 실이 만드는 모양을 실제로 파악할 수 있었습니다.”라고 회상합니다. Liebes는 1946년에 다음과 같이 썼습니다. “금속은 색상입니다. 나는 그것을 직물에 계속해서 사용합니다.” 그녀의 창작물은 맨해튼의 많은 유명 객실에서 눈부시게 빛났습니다. 그중에는 UN의 Delegates Dining Room에서 재구성 가능한 칸막이를 만들었고 Plaza Hotel의 Persian Room 나이트클럽에는 그녀의 천에 수천 개의 작은 전구가 포함되어 있었습니다. Brown과 함께 쇼를 기획한 Alexa Griffith Winton은 “그녀는 자신이 의도한 대로 직물을 경험하는 데 빛이 핵심이라는 것을 이해했습니다.”라고 말했습니다. 그러나 Liebes는 또한 훌륭한 디자인은 누구나 접근할 수 있어야 한다는 점을 이해했습니다. 그녀는 DuPont, Lurex 및 Sears와 같은 미국의 거대 제조 기업과 협력하여 맞춤형 직조에서 기계 직기로의 전국적 전환을 촉진하여 고품질 직물을 저렴한 가격으로 만들 수 있는 경로를 만들었습니다. 그리피스는 이것이 바로 "리베스의 조용한 혁명"이라고 지적합니다. cooperhewitt.org