애니 앨버스의 테이트 미술관의 믿음의 직물

바우하우스 100주년을 기념하는 세계적인 기념 행사의 일환으로 2019년 1월 27일까지 런던에서 열리는 Tate Modern의 아름답게 설치된 회고전인 Anni Albers에 방대한 직조 "Black White Yellow"의 두 가지 버전이 걸려 있습니다. 1926년 바우하우스 데사우(Bauhaus Dessau)에서 개념화된 이 작품은 면과 실크 조각이 겹쳐진 단순한 기하학적 연속으로 구상되었습니다. 혼합된 색상은 사다리나 계단의 가로대 같은 느낌을 만들어 냈습니다. 다른 패턴의 직물과 마찬가지로, 인내심을 갖고 시간이 지나면 그 예술적 리듬, 전략, 불규칙성을 알게 됩니다. 그러나 일련의 계단과 홉을 따라 위아래로 얽혀 있는 수직 및 수평 띠를 눈으로 미끄러지듯 움직이면 디자인과 디자이너의 권위와 정직함을 느낄 수 있습니다.

1899년에 Annelise Elsa Frieda Fleischmann으로 태어난 Anni Albers는 초기 바우하우스를 회상하는 것을 좋아했으며, 1922년 학생으로 왔을 때 모든 사람이 손으로 만든 것처럼 보이는 헐렁한 흰색 옷을 입고 있던 "성도들의 시대"였다는 것을 기억했습니다. 드레스와 처진 흰색 정장.” 바우하우스는 제1차 세계대전 이후의 절망과 무의미함에 맞서 젊은 에너지와 이상주의를 대결시키는 공동 실험이었습니다. 그녀는 이를 고전적이고 균형 잡힌 산문에 표현했습니다(그녀는 영어를 배웠습니다. 여기에는 "기니피그"라는 단어도 포함되었습니다). 아이, 아일랜드 가정교사 출신), “존재했던 것이 잘못된 것으로 판명되었습니다. 그로 인한 모든 것도 잘못된 것 같았습니다.”

바우하우슬러들은 건축과 예술의 정확한 방향에 대해 확신이 없었지만, 유용한 것들을 만들면서 미술과 응용 예술을 통합하고 민주화하려는 목표에 대해서는 진지했습니다. 처음에 그녀는 대부분의 다른 여성들도 배치되어 있는 직조 스튜디오에 대한 자신의 임무에 대해 열의가 없었습니다. 그녀의 말로는 "계집애"였습니다. 그러나 결국 그녀는 일의 도전에 몰두하게 되었습니다. 자유로운 플레이와 즉흥 연주, 그리고 시간이 많이 소요되는 직기의 그리드에 작곡을 실행하는 과정 사이의 교대는 종종 너무 빨리 움직이는 그녀의 마음에 특히 적합했습니다. 그녀가 "실"이라고 부르는 것은 흥미롭고 예측할 수 없는 방식으로 그녀를 앞으로 이끌었습니다.

동시에, 그녀는 자신이 태어난 엘리트 환경에 대해 느끼는 불편함, 부유한 세례를 받은 독일 유대인으로서 가족의 명성과 정체성에 대한 얽힌 문제와 관련된 몇 가지 개인적인 목표를 가지고 있었습니다. 그녀의 아버지는 베를린의 우아한 쇼룸에서 판매되는 가구를 제조하는 부유한 사업가였지만, 어머니의 가족은 전혀 다른 규모의 부유했습니다. 그녀의 외할아버지인 레오폴드 울슈타인(Leopold Ullstein)은 독일 최대 규모의 출판사이자 세계 최대 규모의 출판사 설립자였습니다. 그녀의 다섯 명의 삼촌이 사업을 운영하여 약 19,000명의 직원을 고용하고 봉제 패턴, 악보부터 신문, 잡지, 서적에 이르기까지 모든 것을 생산하는 대기업을 관리하고 베스트셀러 작가인 Vicki Baum과 Erich Maria Remarque 등을 인수했습니다.

옥상 미용 체조와 이발 행사가 열리는 바우하우스에서 그녀는 숙련공 강사이자 유리 스튜디오 책임자인 Josef Albers를 만났습니다. Albers는 "장식 화가"(집 화가)의 아들이었습니다. 그는 독일 북서부 산업 지역의 지방 석탄 생산 도시 출신으로 그녀보다 11살 선배였습니다. 바우하우스 시절에 그는 가톨릭 신자가 아니었지만 나중에는 매일 미사에 참석했습니다. 성탄절 복장을 한 월터 그로피우스가 요셉에게서 잘 고른 선물인 조토의 "Flight Into" 사본을 그녀에게 건넨 후 그들은 부부가 되었습니다. 이집트." 길을 어떻게 찾나요? 이것은 그녀가 마음속으로 던진 질문이었고, 궁극적으로 그녀가 "은유로서의 물질"에서 표현한 선과 같은 해결책을 생각해 냈습니다. 당신은 어디에서나 갈 수 있습니다.

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테이트 갤러리의 고도로 집중된 놀랍도록 젊은 관객들과 쇼가 받은 훌륭한 취재로 판단해 볼 때, 약 20년 전 힐튼 크레이머(Hilton Kramer)가 앨버스와 그녀의 작품을 역사의 각주로 일축한 이후 중요한 틀이 바뀌었습니다. "바우하우스의 용감한 알버스는 지루한 직공이었다"라는 제목의 리뷰와 함께 모더니즘. Kramer는 직조를 열등한 매체로 폄하했으며 일반적으로 톱 공예는 시각과 감정적 범위 모두에서 제한적이라고 생각했습니다. 그는 그것에 싫증이 났고 너무 조급해서 초기 작품의 심오한 구조적 완전성을 알아채거나 후기 회화적 직조의 복잡하고 생생한 힘을 경험하지 못했습니다.